Prada,探索时尚界对自由的独特诠释

Prada 对“自由”的理解，并非单一、抽象的概念，而是通过其品牌历史、设计哲学、以及创始人Miuccia Prada本人的经历和思考，展现为一个多层次、富有张力且与社会紧密相连的复合体。可以从以下几个关键点来理解：
1. "思想的自由与批判性 (Freedom of Thought and Critique):" "根源:" Miuccia Prada 的学术背景（政治学博士）深刻影响了品牌。她从小在意大利的极右翼政治环境中长大，这让她对权威、意识形态和主流观念持有天然的警惕和批判性思维。 "表现:" Prada 的设计和品牌沟通常常带有讽刺、幽默和智性色彩，挑战社会规范、时尚潮流和权力结构。它不迎合，而是提出疑问，鼓励消费者独立思考。这种对思想禁锢的反抗，本身就是一种对自由的重要追求。
2. "设计的自由与反潮流 (Freedom of Design and Anti-Conformity):" "核心理念:" Prada 以其“反时尚”而闻名。它不追逐转瞬即逝的潮流，而是致力于创造具有持久价值、独特审美和“质感”的设计。 "表现:" 从早期的尼龙背包（挑战奢侈品必须奢华沉重的观念），到后来的“Sneaker Dior”（与Dior合作却保留了Prada的尼龙元素和反叛精神），再到不断

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Prada 2026春夏系列

上一季度，Prada 基金会的 torre 空间，还是以脚手架搭建起来的双层空间，铺着深蓝色花纹装饰的地毯，昏暗的空间中，宾客们在脚手架之间穿梭以寻觅到自己的座位。这一季，整个空间立刻呈现出一个反转的状态：橙色亚克力地面铺满了整个空间，阳光透过钢窗洒向地面，照亮了一部分橙色，又落下一部分阴影，宾客被安排在靠近墙面的四周落座，将整个巨大的橙色舞台留给模特。

整个场域所携带的鲜明、活力、温暖、治愈，以及一丝丝未来感，指向了 Raf Simons 所提及的出发点：“自由感”，并通过服装来表达这种感受。于是这整场秀，成为了“自由”的注解，以服装作为语言，呈现出 Prada 对于自由的理解，对当下的回应。

今年 9 月，也就是临近时装周开启之前，《Interview》杂志发布了 Prada 的创意二人组 Miuccia Prada 与 Raf Simons 两人进行的对谈。Miuccia 在采访中讲到，她所思考的功能性是“心灵的功能性”。而在这样一片巨大的橙色之中，当 The Art of Noise 的《Moments in Love》想起，衣着鲜亮的模特在阳光下身着“自由”的服饰缓缓走出，这已经是一场“心灵的马杀鸡”。

这场以服装来承载的“自由”宣言，交错着多个层次的显化：

开场的两个look，是非常 Prada 式的两套制服。第一套是素雅的深蓝色，模特穿着乐福鞋、佩戴着彩色宝石的耳环，手上拿着一只长手柄的硬质皮包。第二套，颜色变成了更为鲜活的天空蓝，鞋子换成了一双黑色帆布高跟鞋，模特依然戴着彩色宝石耳环，造型上加入了丝绸手套。诚如 Raf 在秀后阐述：“制服是Prada历史的一部分 —— 对我们来说，女性可以因身着制服而美丽、优雅且强大。这挑战了既定的认知等级，也由此让女性更为自由。”

这种对于既定认知等级的挑战，构成了 Prada 对自由的一层理解。接踵而来的飘逸的裙装、华丽的晚装，抛出了这个挑战的另一种具象表现：制服与晚礼服被并置一堂，以非典型的方式与典型的女性概念重组，在对立越来越多的当下，包容实则构建起了新的优雅，亦是一种对自由的致敬。

这种冲突更是巧妙地被藏在了细节之中：这个系列以高跟鞋为主的系列中，诸多高跟鞋都以流苏钻饰进行了装点，而一个有趣的发现是，所有流苏钻饰搭配的都是帆布款高跟鞋，绸缎的鞋款则刻意回避了这种善良的装饰。

另一种自由，是一种轻盈、自由，是对身体与穿着过程的减负。

介于在《Interview》的采访里，Miuccia 讲到：“至于身体层面的功能性，我从来没有兴趣。在某个阶段，我甚至说过，我完全反对‘舒适’。舒适不是一种道德，也不是一个值得追求的目标。舒适就是一种懒散。” Raf 同样补充道：“我觉得这是近五六七年才出现的观念，把舒适当作新的奢侈。但这不是我们的思路。”

我们有必要去辨别一下此间之“自由”与“舒适”之间的差别。前者首先是留有选择的权利，后者则在当下的时装语境中逐渐成为了安全牌，是对中庸主义的投诚。

在这个系列中同样具有标志性。去掉支撑结构的胸衣，搭配以腰带束缚的半裙，服装在结构被简化后释放出前所未有的轻盈感。更耐人寻味的是，纵观整场秀，除了制服裤装依然保留拉链与纽扣之外，所有下装都改以松紧带或自由绑带完成，从而彻底摆脱了尺码与身材间的精密契合。下装的故事尚未结束，注意那些蓬蓬的半身裙，它们选用了特殊的材质，使得穿着者可以通过自己塑形半裙的形态。还有那些超短的松紧带短裤，纽扣敞开的搭配着无支撑内衣的针织衫……一切看起来都松松的。

这种“减负”，令人感到不被束缚，被从规范之中解救出来，但又不完全是一种舒适，因为它依然带有精神与品味上的挑战，这不是以昂贵面料打造的适用于所有人的基础款，选择穿上这样一套造型，需要的是对自我品味的认可与勇气。“如果我喜欢某样东西，即使它在我身上完全不好看，我也会穿。”Miuccia 在《Interview》的采访中的这句自白，成了此种心态最佳的呼应。自由，是不顾一切去选择自己的喜欢。

同时，Prada 将这一季的主题命名为“Body of Composition”，composition 所代表的组成与构成，转化为了服装的转换、改变、适应，当未来充满未知的时候，以衣服作为不确定之道的启发，Miuccia 意在通过这种概念去强调因为有了选择和自由，女性能够拥有掌控感和能动性。

在秀后，一段来自 Raf 的语录也对此作出了回应：“我们从自由感出发 —— 通过服装来表达此一感受。这是一张可以自由组合、构筑不同元素的执照，同时也是身体的解放，时尚不再是强加于女性身体上的雕塑。我们转向对立面 —— 不仅身体摆脱了束缚，在精神层面上也拥抱自由。”

这些指向自由的减法，是 Miuccia 与 Raf 对于当代文化过载的一种回应，服装成为了提纯和过滤的工具。这一切都可以回到 Miuccia 那著名的“时装是一种即时语言”的理论中，选择穿什么，此刻就代表了选择提纯与过滤什么。

作为一个自始自终选择挑战人们对于“美”的定义的设计师，自 1996 年发布首个系列以来，在几近 30 年的时间里，Miuccia 已经和她的时尚受众之间建立了足够的信任与默契，这种默契所返还给设计师的，是表达上的自由。主题从“直觉”到“自由”，Prada 所呈现的概念越发简练与直接，而相对应的一场秀所给出的文字解释也越发简短与陈述，搭配上来自 Miuccia 与 Raf 的语录，摆脱了对于叙事和解读的依赖，将对衣服的感受交回到观看、体验之中。

就好像这一季最独特的一个单品：背带裙，它不同于传统的背带裙，似乎以一种悬挂的方式穿着在模特的肩上，肩带一直延伸到胯部甚至以下，宽松到和身体几乎没有接触，甚至可以作为外搭，在造型上又神奇地常常被置于内衣之下。没有人解释这个背带是如何被构思出来的，它没有任何故事地以一种飘逸轻盈的姿态出现在整个系列之中，成为反复出现的重要单品、构建一种全新的穿衣方式，但没有任何注解。

如果说在今天，不说什么远比说了什么更彰显个性与态度，那么这或许就是提纯与过滤所具有的意义。

撰文 Young Linn

编辑Peimeng